夜晚时段一直是商业活动的黄金时期，这已是业内共识。但若问一个问题：酒吧、派对、宵夜——这些早已成为标配的“夜间模式”，是否真正契合了新一代年轻人的心理期待与需求？从RET睿意德的研究洞察来看，答案并不乐观。当前夜经济的供给模式似乎已经跟不上消费者需求的变化，多数夜间活动仍然围绕“喝酒、跳舞嗨到天亮”的传统模式展开，使得夜经济的活力仅停留在表面层次的消费体验上。

从数据来看，年轻人并不缺夜生活的选择，越来越倾向于寻找有深度的情绪体验。2024年小红书数据显示，“安静的夜经济”相关搜索增长了70%，而“沉浸式体验”更是成为年轻人夜间娱乐的新宠。参照RET睿意德中国商业研究中心的监测结果，夜间消费中与文化、艺术、社交相关的场景，过往三年的增长速度远超传统夜市和酒吧消费。显然，年轻人追求的，不仅仅是释放压力，更是情感共鸣和自我表达。

以下结合RET睿意德娱乐业态的服务实践，针对新时期夜经济的发展要点及与购物中心的创新融合策略，做出针对性分享：

有灵魂的夜经济不仅仅是一系列娱乐消费项目的简单叠加，而是一种深层次的情绪与文化体验的交织，其核心在于打造一个多维度的情感与文化交流平台。不仅能满足人们对即时快乐的需求，更能深入挖掘他们的内心世界，提供有意义的体验，为人们提供了探索自我、发现新事物以及建立人际关系的机会，从而成为城市生活中不可或缺的一部分。具体应聚焦于以下三个方面：

用狂欢的迅疾节奏，打造情绪的巅峰体验

情绪感染效应在狂欢氛围中尤为明显，强烈的音乐、灯光和人群的互动能够迅速传递积极的情绪，使参与者在短时间内达到情绪的顶点。这种情绪感染不仅提升了个人的幸福感，还增强了群体的凝聚力。同时，狂欢活动通过音乐、舞蹈和其他互动体验，能够有效刺激大脑释放多巴胺，这是一种与愉悦和奖励有关的神经递质，使参与者获得即时的愉悦感，从而形成积极的情感记忆。

The Night League由富有创意的梦想家Yann Pissenem领导，是一家屡获殊荣的先锋夜生活和娱乐公司。总部位于西班牙伊维萨岛，以突破极限、创造超乎寻常的娱乐体验而闻名 ©网络

以伦敦的The Night League为例，这个夜间活动空间集合了音乐节、艺术装置和互动表演等多种元素，为年轻人提供了一个超越传统夜生活的平台。通过精心策划的主题之夜和沉浸式的环境设计，The Night League不仅激发了参与者的狂欢欲望，还创造了难忘的记忆点。每个角落都像是一个故事的序章，悄然引领每位访客踏入全新的感官旅程。这里的设计不仅仅是为了营造高潮迭起的体验，更着重于通过环境氛围的精心雕琢，激励人们超越自我界限，深入探索这个独一无二的夜之领域。

以文化的细腻慢叙事，触动深刻情感共鸣

随着当代消费者审美能力与批判性思维的不断增强，人们的娱乐体验已超越了单纯生理刺激和即时氛围营造所能提供的表面层次，愈发追求一种深层次的文化共鸣，这种共鸣植根于作品背后的历史、社会及哲学底蕴之中。

当艺术化的情节演艺如同涓涓细流般在叙事中缓缓展开时，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在编织一张连接过去与现在、个人与集体、现实与理想的意义之网。对于越来越多具有敏锐感知力的观众而言，这样的艺术表达方式能够触动他们内心深处的情感琴弦，促使他们在情感上与作品产生深刻的连结，并在思想层面进行自我反思与对话。

“Beethoven 7”是Sasha Waltz及其团队在柏林的Radialsystem V剧院上演的一部芭蕾作品。这部作品以贝多芬的第七交响曲为基础，通过现代舞的形式对这部经典音乐作品进行了重新诠释 ©网络

柏林的Radialsystem V则展示了另一种全新的体验。作为一座多功能的文化中心，它结合了音乐会、舞蹈表演、实验剧场等多元化的艺术形式，成为城市夜间生活的一个亮点。在这里，观众不仅仅是被动地接受娱乐，更是主动参与到一场跨越时空的文化对话中。无论是本地艺术家的作品展示还是国际团队带来的精彩演出，都让观众感受到了文化和情感的交融。这种深度的情感交流，正印证了心理学家保罗·埃克曼的情绪理论：真正能够驱动行为的情绪，往往不是短暂的兴奋，而是能够带来记忆和共鸣的情绪。

借科技互动性，营造深度沉浸

技术的进步为观众体验创造了前所未有的可能性。通过综合运用先进的视听技术、互动装置和环境设计，使得活动和演艺不仅能够全方位地围合视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉等五感，更能够构建出超越现实的艺术空间，提供沉浸式的超现实体验。这种深度体验将观众从日常生活中抽离出来，带入一个全新的感知世界，成为连接艺术与观众情感的桥梁。

在夜经济的背景下，这些超现实体验成为了吸引消费者的重要驱动力。夜晚的城市灯光璀璨，而其中的演艺场所则化身为一个个梦幻之境，借助高科技手段营造出独特的情感氛围和故事性场景。例如，利用3D投影映射、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，可以创造出令人惊叹的视觉效果；结合环绕立体声系统和定制音乐，则能进一步加强声音的真实感和沉浸感；再辅以特定气味的散发和触觉反馈装置，使整个体验更加丰富和完整。

DPIRANG是首尔多媒体团队.mill “Forgotten Doors”系列的首个作品，全长1.5公里，融合统营壁画村的魅力与前沿数字技术，打造沉浸式的光影体验 ©网络

DPIRANG位于韩国统营市南刚山公园，是韩国最大、最长的数字媒体公园，其以统营著名壁画村东菲郎和西菲郎为主题，结合了最新的媒体数字技术和光影技术，打造了一个沉浸式视觉空间。整个夜游项目共有15个主题空间，如光网、神秘瀑布、老山茶花、秘密工坊等，每个空间都通过景观照明、全息投影、3D投影、激光等技术手段，营造出梦幻般的视觉效果。这里的情绪驱动场景设计得极为巧妙，通过光影、色彩和音乐的交织，引发游客的共鸣和联想。DPIRANG同时也是一个多元文化交融的场所，这里巧妙地融合了韩国传统壁画艺术与现代数字媒体技术，展现出独特的魅力。游客在欣赏美景之际，不仅能感受到不同文化的碰撞与融合，还能沉浸于这一夜间娱乐空间所带来的乐趣之中。

美国心理学家保罗·埃克曼的情绪理论指出，人类的情绪是驱动行为的核心动力。从愉悦到好奇、从放松到兴奋，每一种情绪都会影响消费者的选择与体验。而在商业空间中，这些情绪如何被激发和塑造，直接决定了消费者的停留时间和消费意愿。

一座成功的购物中心，不仅需要满足消费者的物质需求，更需要通过空间和设计与他们产生深度的情感连接。这种从“商品场”到“情绪场”的转变，正是现代商业重新定义自身价值的关键，也是越来越必要引入和借鉴夜经济的原因。

越来越多的购物中心开始引入娱乐化元素，以满足消费者对多样化体验的需求，如密室逃脱、主题酒吧、立体影院以及特色主题餐厅等，这些业态以“白天创造夜的黑”之独特氛围，实现从早晨到夜晚的无缝连接经营，延长了顾客的停留时间，提高消费频率和满意度。

EM WONDER占地超过3万平方米，秉持“LET’S GO PARTY, LET’S GO CRAZY, LET’S GO WILD”的理念，内设酒吧、餐厅及30多家独具特色的商户，提供独特的娱乐体验 ©网络

曼谷EMSPHERE是一个典型案例。该购物中心凸显了以“情绪触发”代替传统的功能的规划。例如，富有活力的市集区通过灯光、音乐和色彩的精心搭配，营造出一个适合社交的开放场所，让消费者自然放松并融入环境。而EM Wonder中的沉浸式艺术装置则利用高科技互动和创新的空间设计，激发年轻人对未知的好奇心和情感共鸣。这种设计不再局限于商品的呈现，而是用空间语言与消费者对话。从墙面、装置等大量细节的考量与运用，努力让消费者感受到“被理解”。正如购物中心不仅提供购物，更提供一种“找到自我”的情绪旅程。通过打造“情绪场”，EMSPHERE将购物转变为一种情感和身份的体验。

空间与人群的关系一直是商业设计的核心命题。对于年轻一代而言，他们的需求早已突破了传统商业空间的功能边界，追求更具个性化和多元化的体验。但许多传统购物中心仍然困在过去的框架中，用“一层零售、二层女装、三层儿童、四层餐饮”的标准化布局来应对年轻人日益复杂的消费需求，这显然已经落后于需求。

EMSPHERE的亮点不仅体现在前卫的建筑设计上，更在于其对“年轻化”这一概念的深刻思考，其业态布局仿佛是一篇关于年轻生活的叙事诗，对年轻人的生活方式做出了具象化表达 ©网络

突破常规，从兴趣切入，是未来商业空间设计的必然趋势，尤其是希望捕捉夜生活机会的购物中心。泰国的EMSPHERE正是这一趋势的代表。在空间规划上，它完全颠覆了传统的功能分区模式，转而围绕兴趣设计每一层的布局。例如，餐饮区域被置于核心位置，确保其成为商场内的社交中枢；潮流文化区则占据了最能吸引年轻人的楼层，通过时尚快闪、互动体验等内容，赋予空间更强的文化属性；顶层的EM Wonder则打造了一个沉浸式的多功能娱乐区，融合酒吧、夜店和表演空间，满足了年轻人对夜晚的多元化需求。

这种兴趣驱动的布局，不仅让消费者获得更高的参与感，也打破了传统商场“由上而下分配资源”的单一逻辑，让每一步都成为探索的过程：从视觉艺术到互动科技，从国际美食到高空酒吧，每一个空间都精心构建，承载着情绪和体验的共鸣。

Shibuya PARCO的外观为多个立方体堆栈，同时搭配涩谷多起伏的地形，阶梯从户外的斜坡一路延伸到顶楼，并根据楼层主题安排了不同的惊喜 ©网络

日本东京的 Shibuya PARCO也采用了类似的兴趣导向布局：潮流文化区、互动展览区、高端餐饮区无缝衔接，并通过屋顶花园与开放空间进一步延伸探索的界限。在这里，消费者不是被动地“找到自己需要的商品”，而是通过探索空间，意外发现新的兴趣点。这种自由感和探索感，恰恰是现代年轻人所追求的。

结语

一切外界的事物都无法替代个体自身作为体验的最终源泉。人的至高欢愉与深沉悲伤，归根结底源于内在的思想、情感和价值取向。外在的刺激固然重要，但随着认知的深化和个人意识的成长，由内而生的情感体验将占据越来越重要的位置。这种内在生成的情感不再依赖于强烈的感官输入，而是通过深度叙事的影响与潜移默化的教育逐渐形成。对应到商业场所的演变路径上，恰似从喧嚣的庆典逐步走向庙堂的禅修。这样的演变同样证实了一个质朴的道理：至高无上的真正快乐，并不依赖于外在条件。